ほんのり*和もの好き

歌舞伎や文楽、日本舞踊、着物のことなど、肩肘張らない「和もの」の楽しみを、初心者の視点で語ります。

歌舞伎座座席レビュー【3階席前方 編】

実際に座ってみた歌舞伎座の座席を
場所ごとにレビューしてみよう!という企画です。

観劇は決して安いお金じゃないから、
なるたけ見やすく、楽しめる席がいい。

しかしどこがどんな様子か
さっぱり見当がつかない!

そんな気持ちから、なかば自分のために始めてみた企画です。笑

徐々に更新していく予定。
少しでもお役に立てれば幸いです。

*** 

第4回は、【3階席前方】
いわゆる「三等A席」という、6,000円のお席です。

やっぱりこの辺りが一番好きだなぁ、というのが現時点での印象。 
どうやら人気の席のようで、売り切れてしまっていることもしばしば…。

左側、右側どちらでも観劇してみたので、詳しく見ていきたいと思います! 





■歌舞伎座三階席前方からの見え方


左側からの見え方はこんな感じです↓

IMG_20190106_195527

花道は、七三がぎりぎり見える程度
でも幕見席より距離が近いこともあって、この位置で踊ったりきまったりするのは比較的よく見えました
何人も並ばれると後方の役者さんはほぼ見えませんが、前から二人くらいならば何をしているかちゃんと見えます。 

今度は右側からの見え方↓

IMG_20190209_103755

同じく七三がぎりぎり。
左側と同じような具合ですが、花道から遠い分、左側よりも花道が見にくいかもしれません。

どちらも、舞台は全体が見渡せる位置
大道具の感じによっては上の方が見えにくいこともありましたが、概ね問題ありません。
幕見席よりずっと舞台が近いです!
(幕見席編はこちら

傾斜は一階・二階よりもきつくなっています。
前の方の頭に遮られる部分もないわけではありませんが、丸かぶり、ということはないはずです(前傾姿勢で観られてしまうときついですが…)。 

そしてこれは三階に限った話ではありませんが、花道をよく見たい場合は各ブロックの花道寄りの座席を確保するのをおすすめします! 
みなさん花道を見ようとして結構身を乗り出すので、自分よりも花道寄りに人が少ない方が、視界を遮られることが少なく見やすく観劇できるかと思います。 

三階席前方も、オペラグラスをおすすめします!
視力が1.0くらいあれば、役者さんの表情まで見えることは見えますが、それでもやはり細かいところは遠い。小道具や衣装の様子を見たい、表情をよりはっきり拝みたい、という場合はオペラグラスが必要だと思います。倍率は3倍程度で十分です。 


■歌舞伎座三階席前方の音響


個人的に音響は、三階がベストです!

セリフも問題なく聞こえる、
すべての音が上の階の座席に遮られることなく響く、
そして大向こうのかけ声が近い。

劇場全体の音をサラウンドで聞くことができる、楽しい席です。

四階の音も好きなのですが、ほんの少しセリフが聞き取りづらいことがあります。
その点、三階前方は比較的舞台に近いのでありがたいです。 

 

■三階席の服装(洋服・着物)


日によるのかもしれませんが、私が行った日は洋服の方が多かった印象です。
お着物の方は、新春公演は小紋に二重太鼓の方をよく見かけましたが、普通の日はの方も。
でも紬って私は全然理解できていないので、もしかしてものすごく高級なものだったのかもしれません…!

男性のお着物の方もいらっしゃいました。粋ですね!素敵です。

注意したいのは、座席の前が狭めなこと。
前を人が通るときには、一度立ち上がる必要があります。
荷物は少なめ、立ち座りが簡単な服装が望ましいかと思います!
(ちなみに、ロッカーは劇場地下一階と三階にあります。) 


■三階席のいいところ


観やすさと音の良さは先述の通りで、これに加えて重要なおすすめポイントがあります。

三階席は、めでたい焼を買うのに最も適した席なのです。

週末は売り切れ続出のめでたい焼。
中に紅白の白玉が入った、ボリュームたっぷりの鯛焼です。
幕間に合わせて焼いているので、焼きたてのほやほや、サクサクの状態で購入することができます。
 
これ、三階でしか売っていないのです。

三階に降り立った瞬間、幕間に扉が開いた瞬間、鼻腔をくすぐるあの甘く温かく香ばしい香り。
あれを嗅いだらもう、買わずにはいられない。

三階席なら、すぐに売場にアクセスできます。買いたければ、幕間になったら速攻で並びましょう。
売り場は三階西側席(舞台向かって左側)の方向です。
数量限定ですが、5個以上なら予約もできるようです。 

この他にも三階廊下にはお土産やさんが並び、観劇以外のところでも大いに楽しめます
お菓子から雑貨まで、充実のラインナップです。 


■まとめ


現時点で私は三階席が一番好きです。
まだ「推し」がいないので(そしてあまり作る気もないので)、「○○さんを近くで観たい!」というよりも「舞台全体を楽しみたい」と思うからでしょうか。
そうは言ってもいざ一階二階に行ってみると、その近さに興奮するのですが。笑

音良し、見え方良し、幕間の楽しみ良し。

歌舞伎座の中では手頃な方に位置する席ですが、心からおすすめです。
 

「暗闇の丑松」初心者はこう楽しんだ!~二月大歌舞伎 昼の部感想


歌舞伎座2月の大歌舞伎、第2弾です。

IMG_20190209_154318

昼の部・二幕目「暗闇の丑松」
ポスター右です。丑松尾上菊五郎さん

全く知らなかったお芝居でしたが、「刺青奇偶」の長谷川伸さんの戯曲とのこと。
(ブログ最初期なので内容が薄いですが、シネマ歌舞伎「刺青奇偶」の感想はこちら

こちらも「すし屋」(感想はこの記事に続き重めの話で、観劇後に思わず考え込んでしまいました。

そんな「暗闇の丑松」、初心者なりの感想です。




■初心者でも楽しめるのか?


ストーリー自体は分かりやすいのではないでしょうか。
筋書を読まない方が、却って混乱なく観られるかもしれません。

「新歌舞伎」ではありますが、限りなく現代演劇に近い感じがします。 
台詞も全部、聞き取りやすい現代語です。(ときどき耳慣れぬ言葉が混じりますが…) 

ただ、「分かりやすく楽しい」歌舞伎を求める場合は、この演目は多分ちょっと疲れます。
後述の湯屋の場面なんかは明るく楽しい雰囲気が漂いますが、この明るさもどちらかというと、丑松の陰鬱さを際立たせる演出な気がします。

初心者でも「分かりやすい」演目ではあると思いますが、「楽しいと思える」演目ではないのではないかと。

私は正直、こういうのもとても好きです。笑


■感想


いきなり最後の場面の話ですが、大詰の湯屋の場が素晴らしいです。

まず大道具・小道具が見どころ満載
湯気がほやほやもくもくとたちこめ、本当にお湯を汲んでは入れる。
外には風呂桶がたくさん干してあって、それを番頭さんが取り込みつつ、頼まれたらその人の桶をとって風呂場に持っていく。

そして、この湯屋の番頭・甚太郎を演じている市村橘太郎さんがたまらなくいいです!

階段を何段か飛ばしで身軽に駆け上がったり、気持ちよく歌いながらお湯を汲んだり。
桶の取り込み方もすっかり板に付いていて、一度に何個持って、このルートをこのスピードで歩く、というのがもう長年ここで働いている番頭さんそのもの

動きが体に染み付いて、生活の中で自然に生まれてくる、生き生きとしたリズム。
この人はずーっとこの場所で、こうやって仕事をしているんだな、というのがよく分かります。

もう「ある日の湯屋番頭」みたいな芝居を作って、この番頭さんの身軽な動きを観続けるだけでも、私は飽きないんじゃないかというくらいです。笑

***

湯屋に限らず舞台がとにかく興味深くて、例えば妓楼の場面では、外の大雨がよく分かる演出になっています。

出ていこうとする客が、戸を開ける度にものすごい風に押し戻されて、着物の外に出たところだけぐっしょり濡れる。
リアルです。笑

台詞もいいんですよ、
「神立だと思うんですが、そのうち地雨に変わりますぜ」みたいな台詞があって、こんな言葉がぱっと出てくるんだなぁと思いました。
神立は夕立のこと、地雨は同じ勢いで降り続く雨のこと。
日本には雨を表す言葉が多いと言いますが、果たしてそのうちのどれだけを使いこなせているだろう。

たわいもない台詞かもしれませんが、ものすごく印象に残っています。

このあとの、丑松と妓夫・三吉片岡亀蔵さん)の軽口の叩きあいもいいです。
丑松がテンポよくぽいぽい投げる冗談が、何というか思い描いていた江戸ッ子そのものです。笑

***

妓楼の中での喧嘩の場面、祐次尾上松也さん)が印象に残っています。
喧嘩っぱやくて血気盛んな若けぇの、という感じで、キレキレ。若いっていいですね。笑

この妓楼も舞台が面白くて、部屋の中だけじゃなくて、そこに繋がる廊下も見せるのです。
だから部屋を出入りする人が、部屋の内外でどういう気持ちを抱えるのかが、観客にも分かります。

お米中村時蔵さん)が部屋を出ていったあとの、廊下での様子が辛い。

***

芝居として振り替えると、本当に哀しい話です。

個人的に一番ぐっさり来たのは、身を落としたお米の注いだお酒を、丑松が拒否するところ。

二人がまだ一緒にいる前半のある場面、丑松がお米を頼り、お米は丑松が言葉にして何も言わなくても「水かい?」といって水を飲ませる。

家で飲む水と、ああいう場のお酒は、確かに全く性格の違うものではあるのですが、
それでもそうやって自然にやり取りしていたものが、もう決定的になくなってしまう

あのお酌の場面に、私は圧倒的な「拒絶」を感じました。

***

丑松は、何にあんなに恨みを持っていたんでしょう。
何がそんなに憎いんでしょう。

四郎兵衛市川左團次さん)の家を訪ねたときに四郎兵衛の女房・お今中村東蔵さん)に出会わなければ、もうちょっと健全な理由で、四郎兵衛と対峙できたと思うんです。
いや、健全な殺しなどこの世にないのですが、「愛する人を死に追いやられた」というのは一応理由として筋が通る。

でも、そこじゃないですよね。もっと鬱屈した、割り切れない思いが丑松にはあるはずです。

確かにお今は、やり方が悪かった。丑松への誘い文句も良くない。
あれは確かに、ものすごく傷付いて恨みを抱えている丑松を逆なでする行為だった。

でも、お米はどうだったんでしょう。

愛する丑松を出しにされて、究極の選択でやむにやまれなかったんじゃないのだろうか。

それを「女はみんなそうだ、それが俺は憎いんだ」と一まとめにして爆発させる、その丑松が私は分からない。

丑松が真っ直ぐすぎるから、たとえお米が丑松を想うあまりの行動だったとしても、そういう女の選択を許せないのでしょうか。


激動の中を彼女なりに頑張って生きたのに、丑松からも、四郎兵衛からも「赤の他人だ」と言われてしまうお米の人生が、とても哀しかったです。
 

「義経千本桜 すし屋」初心者はこう楽しんだ!~二月大歌舞伎 昼の部感想


今月も行ってまいりました、歌舞伎座2月の大歌舞伎です。

IMG_20190209_154318

歌舞伎座の2月は「地口行燈(じぐちあんどん)の季節。
「地口」とは有名な言葉をもじって全然別の意味にする言葉遊びだそうで、劇場内や木挽町広場には、たくさんの地口行燈がかかっていました。

IMG_20190209_154457

IMG_20190209_154815

「飛んで火に入る夏の虫」→「飛んで湯に入る夏の武士」
静かな顔してテンション高め武士。

IMG_20190209_154651

「誰に見しょとて紅鉄漿(べにかね)つきょぞ」(京鹿子娘道成寺)
→「伊達に見しょとて銭金尽きょぞ」
どちらも悲劇ではありますが。。絵は道成寺で使う鞨鼓と鐘ですね!

そして「有名な言葉」と言われてもこれしかピンとこなかったのは、ひとえに私の無教養ゆえでございます。

***

気を取り直してお芝居のお話!

昼の部・一幕目は「義経千本桜 すし屋」
年末にテレビでも放送されましたね。
そのときに片岡仁左衛門さんがなさっていた「いがみの権太」を、
今回尾上松緑さんがつとめていらっしゃいます。

初心者なりの感想と楽しみ方をレポートします!




■初心者でも楽しめるのか?


どうでしょうか、「楽しむ」感じの演目ではないかもしれません。。
結構ヘビーな話です。雑にまとめれば、悪い奴が壮絶な改心をするにもかかわらず、悲劇が起きてしまう話です。
話の筋も、前半は笑いどころもありますが、後半は特に何が起きたのかやや分かりにくい。

でも、筋が分かれば胸に刺さる、心に残る話だと思います。

「気軽に楽しみたい」というよりも「物語をじっくり味わいたい」方向けかもしれません。


■私はこう見た!ここが好き!


まず、初っ端に出ているすし屋の娘・お里中村梅枝さん)がとにかくかわいい。
「うきうき」「わくわく」という言葉を芝居にしたらあんな感じなのでしょうね。
台詞も浮き立つようで、大好きな弥助尾上菊之助さん)に「これからは自分のことはお里って呼び捨てにして!」と指南する辺りなんかも、嬉しくてしょうがないんだなぁと。
恋が叶ってこんなに分かりやすく嬉しがる女の子、何だか眩しいくらいです。。

そこに折悪しく帰ってくるいがみの権太尾上松緑さん)。
(「いがむ」を広辞苑で引くと「歪む」と「啀む」が出てきますが、「啀む」は「かみつくようにどなりたてる」とあり、(前段から見る限り)権太は悪いけれどもそういう暴力性はなかったと思うので、ちょっとばかし「歪んで」いるということなのですかね。)

権太、登場がいいんですよ。
花道から出てきて本舞台に来て、すし屋の戸をがらりと開けるのですが、中で楽しげな妹(お里)と弥助の様子を見て、いったん戸を閉めるのです。笑 

弥助との時間を邪魔されたお里の、兄・権太への悪態もかわいい(「びびびびびー!」という台詞。あっかんべー的なものかと)。もうお里が同じ女子としてとにかくかわいい

さて、勘当されたにも関わらず、性懲りも無く金の無心にやってきた権太。
母・おくら市村橘太郎さん)も情けない息子に「不孝者」と言うのですが、この声に力が入らない。本当は息子のことを見捨てたくないのです。 
そんな母なので、権太の「大事のお金を取られてしまってもう俺は死ぬしかない」とかなんとかいう嘘八百を、ほいほいと信じてしまうのです。
本気で泣いてしまう母親と、手近のお茶を目につけて涙に見せかける権太の対比がおもしろい。

挙句、大金を息子に渡してしまうおくら。
お金を入れた戸棚の鍵がない、というのを妙に手慣れた様子で開ける息子に対しても「器用な子じゃのう」と感動してしまう…こういう母だから権太がいがむんですよっ!!笑
ピッキングに慣れてる、ってそういうことだからな!!

このあたりの親バカ具合、私はとっても好きです。笑

そのお金を鮓桶に隠す場面だったと思うのですが、権太が手ぬぐいを肩にひょいっとかけ、裾を端折ってぐっと立つのです。その一連のキレが非常に良い。素敵です。

この後の父・弥左衛門市川團蔵さん)と弥助(菊之助さん)、二人の場面。
ついに弥助の本性が露わになるのですが、ここ、かっこよかったです。
同じ場所に立ったまま、じわりじわりと視線だけを移していく。この目の感じが変わっていき、立ち姿に風格が表れてくる。その過程がとてもかっこいい。

維盛の妻子・若葉の内侍坂東新悟さん)と六代君坂東亀三郎くん)が、すし屋にやってくる場面。
六代君の台詞は父を呼ぶたった一言だけなのですが、亀三郎くん、とてもよく通る声が印象的でした。お父様(彦三郎さん)譲りかしら。これからが楽しみです。

さて、この維盛一家の会話を屏風の陰から聞いていたお里ちゃん。
自分がとんでもない身分違いの恋をしていたことに愕然としつつも、事の重大さを悟ります。
夜具を隠していた屏風で自分と維盛の間を隔て、維盛一家を上座に座らせ、自分のしてしまったことを詫びるのです。

いや、お里ちゃん、あなたは悪くないよ!知らなかったんだもの。
あんなに純粋に恋していた相手との間に、自らの手で境界を作らなくてはならない辛さ。
分かっているのに、やっぱり屏風の向こうを覗いてしまうお里ちゃんが切ない。

ここから事態は急展開を見せ、壮絶な幕切れへと転がり始めるのですが、
維盛一家を追っていく権太が桶を取り違える演出、江戸と上方とで違うんですね。
後でちょっぴり触れますが、江戸版の権太、いろいろ知恵が働く人に違いないんだから、ちゃんと入れた桶覚えときなよ!と思ってしまいます

権太が若葉の内侍と六代君を縛り上げ、首桶を持って登場したあたりからは、辛いですね。
この若葉の内侍と六代君、実は権太の女房・小せん尾上緑さん)と息子・善太郎(おそらく私が行った日は茂木鈴太くん)なのです。

それが分かるのは、すでに怒り心頭の弥左衛門が権太を刺してしまったあと。
刺されてからの権太がしゃべるしゃべる。笑
歌舞伎あるあるですね、この刺されてからしぶとく語るパターン。

ここからの、弥左衛門の台詞が好きなのです。
細かい言い回しは忘れてしまったのですが、要は何でもっと早く改心してくれないんだ、という話。
子供たちが遊んでいるのを見るにつけ、もしや権太の息子がいはしないかと思うけれども、「いがみの権太の息子は…」なんて言えず。
弥左衛門も弥左衛門なりに息子を想いながら生きていたのですね。
もう全ては遅すぎるのです。。

しかもですよ、
この権太の死、実は必要なかったんですよ。
もともと源氏方は維盛の首を取るつもりはなく、彼を出家させて命を助けようという魂胆だったのです。

もう救いがなさすぎますよ…


■これさえ押さえれば楽しめます


以下に挙げるのは、観劇してみて
「初めてでもこれが分かっていれば楽しめそうだな」
「これを知っていればもっと楽しかっただろうな」
というのをまとめてみたものです。

★大体見せ場では、
「待ってました!」「〇〇屋!」という掛け声がかかります。
この声を頼りに、舞台にぐぐっと注目!

今回分かっているといいなと思ったのは、①鮓桶の取り違え ②首実検 の2つですが、番外編的に③お里ちゃんの名台詞 も入れさせていただきます。笑

①鮓桶の取り違え

これ、最注目シーンだと思います!
どの鮓桶に何が入っているか、よく観ておきましょう。

右から2番目の桶に権太が入れる、母からの大金。
真ん中の桶に弥左衛門がこっそり入れる、通りすがりで死んでいた若侍の首。

これをうっかり取り違え、権太が生首を持っていってしまうことで、事態が大きく変わっていってしまうのです。

②首実検

先ほど権太が取り違えた、鮓桶の中の首。
これを見た権太、維盛をこの偽首で守ろうとする父の思惑を理解するのです。

そして、弥助に身をやつした今の維盛の姿に合わせて、生首の前髪を剃る。
これで維盛は守れるが、さて若葉の内侍と六代君をどうしたものか、と思案していると、妻の小せんが自分を使うよう申し出るのです。(※この経緯は、刺されたあとの権太によって語られます。)

そして、権太は偽首を持ち、自身の妻子を縛り上げて、景時の前に現れます。偉そうに得意げに登場しますが、心のうちは苦悩でいっぱいなんです。

この偽首を検分するのは、源氏方の重臣・梶原景時。
高貴な人の首を検分する際は、直接ではなく扇越しに見るそうです。


③お里ちゃんの名台詞

上2つに続いて、ちょっとほのぼのとしてしまう注目シーンをば。

弥助といい夜を過ごしたいお里。
物思いにふけってなかなか返事をしてくれない弥助をなんとか寝間に誘おうと、「あのお家も寝た、このお家も寝た」と玄関先でなんともストレートな誘い文句を言うのですが、そのあと。
「お月さんも、寝やしゃんしたわいなぁ」という台詞!
なんだかかわいいですよね!!発想が絵本のようです。

有名な台詞らしいので、ぜひ注目してみてください。
 

■まとめ


いやもう、私、歌舞伎に出てくる娘たちが辛いんです。
あんなに純粋な恋心、いつも結構シビアに踏みにじられるのです。
今回のお里しかり。最初に衝撃を受けたのは、純粋に恋する相手を追ってきた挙句さんざっぱら虐められた上で、納得しにくい理由で殺される、「妹背山婦女庭訓」のお三輪ちゃんですね。
その悲劇とのギャップがあるから、より一層最初の恋心の純粋さが輝くのでしょうね。耳当たりの良いことを言えば。

もうちょっと救ってあげても良いものを…
あんまり娘たちがハッピーだと、江戸の女たちが嫉妬しちゃったのでしょうか。。

***

今回は「すし屋」の段だけの上演でしたが、昨年末のNHKの番組で「木の実〜小金吾討死〜すし屋」という流れで観ることができました。
京都南座での公演で、先述の通り仁左衛門さんのいがみの権太です。
「すし屋」にどうつながってくるのかが分かっていたのは、大きく理解の助けになりました。

ところで、この仁左衛門さんの方と、演出が少々違ったのが印象的でした。上方と江戸の違いのようです。
分かりやすかったのは、先にも触れましたが鮓桶を取り違えるに至る過程の違い。
上方は弥左衛門が桶の並び順を変えてしまうのですが、江戸は権太があれこれ持ってみて、重さから適当なのを持って行ってしまうのです。
他にも「母おくら泣き落とし作戦」時の涙の付け方が違ったり、妻子を景時に差し出すときのきまり方が違ったりと、いくつかあるようです。

この本に、イラスト付きでいろいろ載っていました↓

歌舞伎の解剖図鑑 イラストで小粋に読み解く歌舞伎ことはじめ [ 辻和子 ]

価格:1,728円
(2019/2/10 22:39時点)



イラストが多いのですが、だからと言って情報量が少ないわけでは決してなく、結構細かいところまで充実の内容です。
まだ観に行ったことがない、これから観に行くという方よりも、歌舞伎に興味が出てきてちょっとだけ知識が入ったくらいの方が楽しめるかと思います。

***

最後になりましたが、今回は初世尾上辰之助さんの三十三回忌追善興行。
辰之助さんのご子息にあたる松緑さんには、「音羽屋!」「四代目!」「紀尾井町!」「待ってました!」とたくさんの声がかかっていました。
(「紀尾井町」は、二代目松緑さんのお家があった場所だそうです)

32年前、私は産まれてもいませんが、
この公演前に辰之助さんを少しでも知っておきたいと、2本ほど映像を観ました。
きりっとしていて、台詞もすっきりかっこよくて、これは生で観たらさぞかし、という感じ。
もっといろいろな演目を観る機会がほしいですね。

リアルタイムでは全然知り得ない世代でも、このような公演がきっかけとなって知ることができるのは、ありがたいことだなぁと思います。
 
プロフィール

わこ

◆東京都在住╱地味目のOL (平成生まれ)。
◆大学で日本舞踊に出会う
→社会に出てから歌舞伎と文楽にはまる
→観劇2年目、毎月何度か劇場に通う日々。
◆着物好きの友人の影響で、着物でのお出かけが増えてきた今日この頃。

Twitter プロフィール