ほんのり*和もの好き

歌舞伎や文楽、日本舞踊、着物のことなど、肩肘張らない「和もの」の楽しみを、初心者の視点で語ります。

感想・見どころ

「暗闇の丑松」初心者はこう楽しんだ!~二月大歌舞伎 昼の部感想


歌舞伎座2月の大歌舞伎、第2弾です。

IMG_20190209_154318

昼の部・二幕目「暗闇の丑松」
ポスター右です。丑松尾上菊五郎さん

全く知らなかったお芝居でしたが、「刺青奇偶」の長谷川伸さんの戯曲とのこと。
(ブログ最初期なので内容が薄いですが、シネマ歌舞伎「刺青奇偶」の感想はこちら

こちらも「すし屋」(感想はこの記事に続き重めの話で、観劇後に思わず考え込んでしまいました。

そんな「暗闇の丑松」、初心者なりの感想です。




■初心者でも楽しめるのか?


ストーリー自体は分かりやすいのではないでしょうか。
筋書を読まない方が、却って混乱なく観られるかもしれません。

「新歌舞伎」ではありますが、限りなく現代演劇に近い感じがします。 
台詞も全部、聞き取りやすい現代語です。(ときどき耳慣れぬ言葉が混じりますが…) 

ただ、「分かりやすく楽しい」歌舞伎を求める場合は、この演目は多分ちょっと疲れます。
後述の湯屋の場面なんかは明るく楽しい雰囲気が漂いますが、この明るさもどちらかというと、丑松の陰鬱さを際立たせる演出な気がします。

初心者でも「分かりやすい」演目ではあると思いますが、「楽しいと思える」演目ではないのではないかと。

私は正直、こういうのもとても好きです。笑


■感想


いきなり最後の場面の話ですが、大詰の湯屋の場が素晴らしいです。

まず大道具・小道具が見どころ満載
湯気がほやほやもくもくとたちこめ、本当にお湯を汲んでは入れる。
外には風呂桶がたくさん干してあって、それを番頭さんが取り込みつつ、頼まれたらその人の桶をとって風呂場に持っていく。

そして、この湯屋の番頭・甚太郎を演じている市村橘太郎さんがたまらなくいいです!

階段を何段か飛ばしで身軽に駆け上がったり、気持ちよく歌いながらお湯を汲んだり。
桶の取り込み方もすっかり板に付いていて、一度に何個持って、このルートをこのスピードで歩く、というのがもう長年ここで働いている番頭さんそのもの

動きが体に染み付いて、生活の中で自然に生まれてくる、生き生きとしたリズム。
この人はずーっとこの場所で、こうやって仕事をしているんだな、というのがよく分かります。

もう「ある日の湯屋番頭」みたいな芝居を作って、この番頭さんの身軽な動きを観続けるだけでも、私は飽きないんじゃないかというくらいです。笑

***

湯屋に限らず舞台がとにかく興味深くて、例えば妓楼の場面では、外の大雨がよく分かる演出になっています。

出ていこうとする客が、戸を開ける度にものすごい風に押し戻されて、着物の外に出たところだけぐっしょり濡れる。
リアルです。笑

台詞もいいんですよ、
「神立だと思うんですが、そのうち地雨に変わりますぜ」みたいな台詞があって、こんな言葉がぱっと出てくるんだなぁと思いました。
神立は夕立のこと、地雨は同じ勢いで降り続く雨のこと。
日本には雨を表す言葉が多いと言いますが、果たしてそのうちのどれだけを使いこなせているだろう。

たわいもない台詞かもしれませんが、ものすごく印象に残っています。

このあとの、丑松と妓夫・三吉片岡亀蔵さん)の軽口の叩きあいもいいです。
丑松がテンポよくぽいぽい投げる冗談が、何というか思い描いていた江戸ッ子そのものです。笑

***

妓楼の中での喧嘩の場面、祐次尾上松也さん)が印象に残っています。
喧嘩っぱやくて血気盛んな若けぇの、という感じで、キレキレ。若いっていいですね。笑

この妓楼も舞台が面白くて、部屋の中だけじゃなくて、そこに繋がる廊下も見せるのです。
だから部屋を出入りする人が、部屋の内外でどういう気持ちを抱えるのかが、観客にも分かります。

お米中村時蔵さん)が部屋を出ていったあとの、廊下での様子が辛い。

***

芝居として振り替えると、本当に哀しい話です。

個人的に一番ぐっさり来たのは、身を落としたお米の注いだお酒を、丑松が拒否するところ。

二人がまだ一緒にいる前半のある場面、丑松がお米を頼り、お米は丑松が言葉にして何も言わなくても「水かい?」といって水を飲ませる。

家で飲む水と、ああいう場のお酒は、確かに全く性格の違うものではあるのですが、
それでもそうやって自然にやり取りしていたものが、もう決定的になくなってしまう

あのお酌の場面に、私は圧倒的な「拒絶」を感じました。

***

丑松は、何にあんなに恨みを持っていたんでしょう。
何がそんなに憎いんでしょう。

四郎兵衛市川左團次さん)の家を訪ねたときに四郎兵衛の女房・お今中村東蔵さん)に出会わなければ、もうちょっと健全な理由で、四郎兵衛と対峙できたと思うんです。
いや、健全な殺しなどこの世にないのですが、「愛する人を死に追いやられた」というのは一応理由として筋が通る。

でも、そこじゃないですよね。もっと鬱屈した、割り切れない思いが丑松にはあるはずです。

確かにお今は、やり方が悪かった。丑松への誘い文句も良くない。
あれは確かに、ものすごく傷付いて恨みを抱えている丑松を逆なでする行為だった。

でも、お米はどうだったんでしょう。

愛する丑松を出しにされて、究極の選択でやむにやまれなかったんじゃないのだろうか。

それを「女はみんなそうだ、それが俺は憎いんだ」と一まとめにして爆発させる、その丑松が私は分からない。

丑松が真っ直ぐすぎるから、たとえお米が丑松を想うあまりの行動だったとしても、そういう女の選択を許せないのでしょうか。


激動の中を彼女なりに頑張って生きたのに、丑松からも、四郎兵衛からも「赤の他人だ」と言われてしまうお米の人生が、とても哀しかったです。
 

「義経千本桜 すし屋」初心者はこう楽しんだ!~二月大歌舞伎 昼の部感想


今月も行ってまいりました、歌舞伎座2月の大歌舞伎です。

IMG_20190209_154318

歌舞伎座の2月は「地口行燈(じぐちあんどん)の季節。
「地口」とは有名な言葉をもじって全然別の意味にする言葉遊びだそうで、劇場内や木挽町広場には、たくさんの地口行燈がかかっていました。

IMG_20190209_154457

IMG_20190209_154815

「飛んで火に入る夏の虫」→「飛んで湯に入る夏の武士」
静かな顔してテンション高め武士。

IMG_20190209_154651

「誰に見しょとて紅鉄漿(べにかね)つきょぞ」(京鹿子娘道成寺)
→「伊達に見しょとて銭金尽きょぞ」
どちらも悲劇ではありますが。。絵は道成寺で使う鞨鼓と鐘ですね!

そして「有名な言葉」と言われてもこれしかピンとこなかったのは、ひとえに私の無教養ゆえでございます。

***

気を取り直してお芝居のお話!

昼の部・一幕目は「義経千本桜 すし屋」
年末にテレビでも放送されましたね。
そのときに片岡仁左衛門さんがなさっていた「いがみの権太」を、
今回尾上松緑さんがつとめていらっしゃいます。

初心者なりの感想と楽しみ方をレポートします!




■初心者でも楽しめるのか?


どうでしょうか、「楽しむ」感じの演目ではないかもしれません。。
結構ヘビーな話です。雑にまとめれば、悪い奴が壮絶な改心をするにもかかわらず、悲劇が起きてしまう話です。
話の筋も、前半は笑いどころもありますが、後半は特に何が起きたのかやや分かりにくい。

でも、筋が分かれば胸に刺さる、心に残る話だと思います。

「気軽に楽しみたい」というよりも「物語をじっくり味わいたい」方向けかもしれません。


■私はこう見た!ここが好き!


まず、初っ端に出ているすし屋の娘・お里中村梅枝さん)がとにかくかわいい。
「うきうき」「わくわく」という言葉を芝居にしたらあんな感じなのでしょうね。
台詞も浮き立つようで、大好きな弥助尾上菊之助さん)に「これからは自分のことはお里って呼び捨てにして!」と指南する辺りなんかも、嬉しくてしょうがないんだなぁと。
恋が叶ってこんなに分かりやすく嬉しがる女の子、何だか眩しいくらいです。。

そこに折悪しく帰ってくるいがみの権太尾上松緑さん)。
(「いがむ」を広辞苑で引くと「歪む」と「啀む」が出てきますが、「啀む」は「かみつくようにどなりたてる」とあり、(前段から見る限り)権太は悪いけれどもそういう暴力性はなかったと思うので、ちょっとばかし「歪んで」いるということなのですかね。)

権太、登場がいいんですよ。
花道から出てきて本舞台に来て、すし屋の戸をがらりと開けるのですが、中で楽しげな妹(お里)と弥助の様子を見て、いったん戸を閉めるのです。笑 

弥助との時間を邪魔されたお里の、兄・権太への悪態もかわいい(「びびびびびー!」という台詞。あっかんべー的なものかと)。もうお里が同じ女子としてとにかくかわいい

さて、勘当されたにも関わらず、性懲りも無く金の無心にやってきた権太。
母・おくら市村橘太郎さん)も情けない息子に「不孝者」と言うのですが、この声に力が入らない。本当は息子のことを見捨てたくないのです。 
そんな母なので、権太の「大事のお金を取られてしまってもう俺は死ぬしかない」とかなんとかいう嘘八百を、ほいほいと信じてしまうのです。
本気で泣いてしまう母親と、手近のお茶を目につけて涙に見せかける権太の対比がおもしろい。

挙句、大金を息子に渡してしまうおくら。
お金を入れた戸棚の鍵がない、というのを妙に手慣れた様子で開ける息子に対しても「器用な子じゃのう」と感動してしまう…こういう母だから権太がいがむんですよっ!!笑
ピッキングに慣れてる、ってそういうことだからな!!

このあたりの親バカ具合、私はとっても好きです。笑

そのお金を鮓桶に隠す場面だったと思うのですが、権太が手ぬぐいを肩にひょいっとかけ、裾を端折ってぐっと立つのです。その一連のキレが非常に良い。素敵です。

この後の父・弥左衛門市川團蔵さん)と弥助(菊之助さん)、二人の場面。
ついに弥助の本性が露わになるのですが、ここ、かっこよかったです。
同じ場所に立ったまま、じわりじわりと視線だけを移していく。この目の感じが変わっていき、立ち姿に風格が表れてくる。その過程がとてもかっこいい。

維盛の妻子・若葉の内侍坂東新悟さん)と六代君坂東亀三郎くん)が、すし屋にやってくる場面。
六代君の台詞は父を呼ぶたった一言だけなのですが、亀三郎くん、とてもよく通る声が印象的でした。お父様(彦三郎さん)譲りかしら。これからが楽しみです。

さて、この維盛一家の会話を屏風の陰から聞いていたお里ちゃん。
自分がとんでもない身分違いの恋をしていたことに愕然としつつも、事の重大さを悟ります。
夜具を隠していた屏風で自分と維盛の間を隔て、維盛一家を上座に座らせ、自分のしてしまったことを詫びるのです。

いや、お里ちゃん、あなたは悪くないよ!知らなかったんだもの。
あんなに純粋に恋していた相手との間に、自らの手で境界を作らなくてはならない辛さ。
分かっているのに、やっぱり屏風の向こうを覗いてしまうお里ちゃんが切ない。

ここから事態は急展開を見せ、壮絶な幕切れへと転がり始めるのですが、
維盛一家を追っていく権太が桶を取り違える演出、江戸と上方とで違うんですね。
後でちょっぴり触れますが、江戸版の権太、いろいろ知恵が働く人に違いないんだから、ちゃんと入れた桶覚えときなよ!と思ってしまいます

権太が若葉の内侍と六代君を縛り上げ、首桶を持って登場したあたりからは、辛いですね。
この若葉の内侍と六代君、実は権太の女房・小せん尾上緑さん)と息子・善太郎(おそらく私が行った日は茂木鈴太くん)なのです。

それが分かるのは、すでに怒り心頭の弥左衛門が権太を刺してしまったあと。
刺されてからの権太がしゃべるしゃべる。笑
歌舞伎あるあるですね、この刺されてからしぶとく語るパターン。

ここからの、弥左衛門の台詞が好きなのです。
細かい言い回しは忘れてしまったのですが、要は何でもっと早く改心してくれないんだ、という話。
子供たちが遊んでいるのを見るにつけ、もしや権太の息子がいはしないかと思うけれども、「いがみの権太の息子は…」なんて言えず。
弥左衛門も弥左衛門なりに息子を想いながら生きていたのですね。
もう全ては遅すぎるのです。。

しかもですよ、
この権太の死、実は必要なかったんですよ。
もともと源氏方は維盛の首を取るつもりはなく、彼を出家させて命を助けようという魂胆だったのです。

もう救いがなさすぎますよ…


■これさえ押さえれば楽しめます


以下に挙げるのは、観劇してみて
「初めてでもこれが分かっていれば楽しめそうだな」
「これを知っていればもっと楽しかっただろうな」
というのをまとめてみたものです。

★大体見せ場では、
「待ってました!」「〇〇屋!」という掛け声がかかります。
この声を頼りに、舞台にぐぐっと注目!

今回分かっているといいなと思ったのは、①鮓桶の取り違え ②首実検 の2つですが、番外編的に③お里ちゃんの名台詞 も入れさせていただきます。笑

①鮓桶の取り違え

これ、最注目シーンだと思います!
どの鮓桶に何が入っているか、よく観ておきましょう。

右から2番目の桶に権太が入れる、母からの大金。
真ん中の桶に弥左衛門がこっそり入れる、通りすがりで死んでいた若侍の首。

これをうっかり取り違え、権太が生首を持っていってしまうことで、事態が大きく変わっていってしまうのです。

②首実検

先ほど権太が取り違えた、鮓桶の中の首。
これを見た権太、維盛をこの偽首で守ろうとする父の思惑を理解するのです。

そして、弥助に身をやつした今の維盛の姿に合わせて、生首の前髪を剃る。
これで維盛は守れるが、さて若葉の内侍と六代君をどうしたものか、と思案していると、妻の小せんが自分を使うよう申し出るのです。(※この経緯は、刺されたあとの権太によって語られます。)

そして、権太は偽首を持ち、自身の妻子を縛り上げて、景時の前に現れます。偉そうに得意げに登場しますが、心のうちは苦悩でいっぱいなんです。

この偽首を検分するのは、源氏方の重臣・梶原景時。
高貴な人の首を検分する際は、直接ではなく扇越しに見るそうです。


③お里ちゃんの名台詞

上2つに続いて、ちょっとほのぼのとしてしまう注目シーンをば。

弥助といい夜を過ごしたいお里。
物思いにふけってなかなか返事をしてくれない弥助をなんとか寝間に誘おうと、「あのお家も寝た、このお家も寝た」と玄関先でなんともストレートな誘い文句を言うのですが、そのあと。
「お月さんも、寝やしゃんしたわいなぁ」という台詞!
なんだかかわいいですよね!!発想が絵本のようです。

有名な台詞らしいので、ぜひ注目してみてください。
 

■まとめ


いやもう、私、歌舞伎に出てくる娘たちが辛いんです。
あんなに純粋な恋心、いつも結構シビアに踏みにじられるのです。
今回のお里しかり。最初に衝撃を受けたのは、純粋に恋する相手を追ってきた挙句さんざっぱら虐められた上で、納得しにくい理由で殺される、「妹背山婦女庭訓」のお三輪ちゃんですね。
その悲劇とのギャップがあるから、より一層最初の恋心の純粋さが輝くのでしょうね。耳当たりの良いことを言えば。

もうちょっと救ってあげても良いものを…
あんまり娘たちがハッピーだと、江戸の女たちが嫉妬しちゃったのでしょうか。。

***

今回は「すし屋」の段だけの上演でしたが、昨年末のNHKの番組で「木の実〜小金吾討死〜すし屋」という流れで観ることができました。
京都南座での公演で、先述の通り仁左衛門さんのいがみの権太です。
「すし屋」にどうつながってくるのかが分かっていたのは、大きく理解の助けになりました。

ところで、この仁左衛門さんの方と、演出が少々違ったのが印象的でした。上方と江戸の違いのようです。
分かりやすかったのは、先にも触れましたが鮓桶を取り違えるに至る過程の違い。
上方は弥左衛門が桶の並び順を変えてしまうのですが、江戸は権太があれこれ持ってみて、重さから適当なのを持って行ってしまうのです。
他にも「母おくら泣き落とし作戦」時の涙の付け方が違ったり、妻子を景時に差し出すときのきまり方が違ったりと、いくつかあるようです。

この本に、イラスト付きでいろいろ載っていました↓

歌舞伎の解剖図鑑 イラストで小粋に読み解く歌舞伎ことはじめ [ 辻和子 ]

価格:1,728円
(2019/2/10 22:39時点)



イラストが多いのですが、だからと言って情報量が少ないわけでは決してなく、結構細かいところまで充実の内容です。
まだ観に行ったことがない、これから観に行くという方よりも、歌舞伎に興味が出てきてちょっとだけ知識が入ったくらいの方が楽しめるかと思います。

***

最後になりましたが、今回は初世尾上辰之助さんの三十三回忌追善興行。
辰之助さんのご子息にあたる松緑さんには、「音羽屋!」「四代目!」「紀尾井町!」「待ってました!」とたくさんの声がかかっていました。
(「紀尾井町」は、二代目松緑さんのお家があった場所だそうです)

32年前、私は産まれてもいませんが、
この公演前に辰之助さんを少しでも知っておきたいと、2本ほど映像を観ました。
きりっとしていて、台詞もすっきりかっこよくて、これは生で観たらさぞかし、という感じ。
もっといろいろな演目を観る機会がほしいですね。

リアルタイムでは全然知り得ない世代でも、このような公演がきっかけとなって知ることができるのは、ありがたいことだなぁと思います。
 

新春浅草歌舞伎 昼の部に行ってきました!〜初心者の感想〜

毎年恒例、若手の役者さんたちによる新春浅草歌舞伎。
広告からしてポップです。

IMG_20190122_174344

ぴんく!

浅草の仲見世の、雷門に向かって二本左、オレンジ通り沿いの突き当たりにある浅草公会堂。
大きな看板が出ていて、とても華やかです!

IMG_20190122_173415

観劇する人もしない人も、みなさんひっきりなしに記念撮影をしていました。
「スターの手形」もあって、ここだけでも見どころたくさんですね! 

さて、新春浅草歌舞伎、とても楽しい時間だったので、演目ごとに感想を振り返ってみたいと思います。

★関連記事⇒物知らずが行く歌舞伎#4〜新春浅草歌舞伎(浅草公会堂)今の知識と演目選び

 


0.お年玉<年始ご挨拶>


新春浅草歌舞伎では、開演前に出演者によるご挨拶の時間があります。
私の観劇した日の「お年玉」担当は、坂東巳之助さん
奇しくも初めての新春浅草歌舞伎と同じです。

この日も素敵なお声で、「第1部と第2部の入れ替えに30分しかないのはひとえに上演時間の計算ミスです」というお話。笑
計算ミスって…!(ちなみに終演後、すでに第2部のお客様が会場内にずらりと並んでいらっしゃいました。)

いつもはもっといろいろなお話をされるそうですが、今年はそんなわけで時間がなかったとのこと。

歌舞伎役者らしく朗々と挨拶が始まったと思ったら、さっとマイクを持って「えーとですね、」と話し始めるギャップが面白かった。笑


1.戻駕色相肩


ほとんどが、のどかな廓話を表す踊りです。
 
駕籠かきの浪花の次郎作中村歌昇さん、駕籠の後ろ側)と吾妻の与四郎中村種之助さん、駕籠の前側)が、乗せてきた禿たより中村梅丸さん)と絡みながら、廓の様子を語っていきます(あんまり内容は理解できていないのですが、三人がそれぞれの土地の廓話を語っていたようです)
 
途中で次郎作が女性の振りになり、一つの羽織を与四郎と二人で羽織って、一緒に三味線を弾くところが好きでした!
ちゃんと本物の三味線の音に合わせて動きます。高い音のところで与四郎がちょっとむきになる感じが楽しい。笑
そして禿の首の振り方とか、思いっきり膝を折って踊る感じとか、幼さがとてもかわいらしいです。

ところが、ふとした拍子に次郎作が巻物を、与四郎が香炉を落としたところから様子が激変
二人の正体が、この落し物で明らかになるのです。
実は与四郎は真柴久吉、そして次郎作は石川五右衛門。敵同士だったのでした。 
ここからはお互いが本性を出して、かっこいい立回りになっていきます。

のんびりとした雰囲気を楽しみつつ、最後のきりっとした空気は爽快でした。

それにしてもよく考えると禿、何の気もなく駕籠に乗っていたはずなのにこんな場面に出くわすなんて、災難ですね…。


2.源平布引滝 義賢最期


ちょっとストーリーが複雑ではありますが、主要登場人物(義賢、多田行綱とその妻小万、小万の父九郎助と子の太郎吉)は全員源氏方、というのが分かっていれば大丈夫です。
(義賢は表向き平家方なのですが、源義朝と血縁関係があるため、心の中は源氏再興を望んでいます。)
当然、途中で花道から攻めてくるのは平家方のみなさんになります。

これは迫力があって良かったです!!
あんな必死な立回りは初めて見ました、立回りってもっと「型」を見せるものだと思っておりました。
命の際の義賢尾上松也さん)、文字通り命がけの争いを見せます。

もう立回りの始まりからとても派手です。
金の襖を使って、大きな動きがたくさんあります。
 
中でも注目は戸板倒し。二枚立てた襖の上に一枚襖を渡して、その上に役者さん(今回は義賢)が立って乗ります。
|‾| ←こうなっている上に乗る、ということです。)
下の二枚の襖を支えている役者さんが手を離し、襖が倒れるのに任せて上に立っている役者さんがどーんと落ちるのですが、
これがとにかくものすごい迫力!客席も盛り上がります!!

そして義賢絶命の際は、「仏倒し」といって、仁王立ちのまま正面にどうと倒れます
もう本当に義賢役、生傷が絶えなそうです。。 

義賢のかっこよさは当然のこととして、個人的に最もかっこいいのは小万坂東新悟さん)ですね。
女性でありながら、平家の討手を倒していく力の強さ、そしてどんな場面でも落ち着きを忘れずに、常に必要なことを的確にこなす精神面の強さ
義賢の最期に際し、のめる義賢を駆け寄って支え、水を飲ませる姿はもう、全武将はこの人を妻にすべきと思うレベルです。 
 
平家に仕えながら、実は源氏再興の意志を持つ義賢と、源氏方の武将・多田行綱中村隼人さん)の妻である小万。
同じ意志を持つ者として、義賢もこの女性を信頼し、大事な源氏の白旗を託すのです。 

平成中村座で観た「実盛物語」に繋がる部分(あまり内容に触れていませんが、感想はこの記事
実盛物語では痛々しい姿で登場するあの小万が、どういう経緯で白旗を守り抜いたのか、やっと分かりました。

緊張感のある展開の中で、小万のお父さんに当たる九郎助大谷桂三さん)と息子の太郎吉(ごめんなさい、筋書を買わなかったものでどの子役さんだか分からず…)が癒しだなぁ…
九郎助、真剣なんですがどこかのんびりしているんです。笑 
そして平家の討手に対し、九郎助におぶわれたまま棒で応戦して、見得までする太郎吉のかわいいこと!
このあとの「実盛物語」でも太郎吉がかわいいのは知っているので、ぜひいつかこの二つを流れで観て太郎吉に全力で癒されたい。笑 


3.芋掘長者



これは何も分からなくても安心して楽しめる、そして誰もが幸せな気持ちになれる演目ですね!
舞台の端まで見逃せません。

以前この記事でもあらすじを載せましたが、再掲。
過去の「歌舞伎美人」に載っていたものです。太字と配役は筆者が追記しました。
(※この説明のページにリンクします。「みどころ」からご覧ください。)

◆踊りが苦手な男の困った末の大一番
松ヶ枝家では、息女緑御前坂東新悟さん)の婿選びの舞の会を催します。そこへ友達の治六郎中村橋之助さん)とともに現れたのは、緑御前に思いを寄せる芋掘藤五郎坂東巳之助さん)。舞ができない藤五郎のために、面をつけた舞上手の治六郎が途中で入れ替り、藤五郎のふりをして見事な踊りを披露します。感心した緑御前から、藤五郎は面をとって踊るよう所望され…。
藤五郎が困った末に見せる芋掘踊りなど面白味のある舞踊です。平成17年歌舞伎座で十世坂東三津五郎が新たに振りをつけて45年ぶりに復活させた十世の思いがこもった作品です。

とにかく舞の好きな緑御前。
結婚相手も舞上手がいいと、舞の上手い人をその場に招待していて、治六郎や藤五郎の前には莵原左内中村歌昇さん)と魁兵馬尾上松也さん)が舞います。
左内の緑御前に対するデレデレぶりがなかなかです。笑

ちゃんと舞を理解している、格の高そうなこの家に、ただの芋掘がやってくるのですから大変です。
藤五郎は身のこなしがさっぱり分からず、治六郎の全力の指導も虚しく、全然うまくいかない。笑
この辺は藤五郎のダメっぷりがわざとらしいくらい分かりやすくて楽しいです。

「藤五郎は舞ができない」という事実を隠し通すため、面で顔を隠して代わりに治六郎が舞います。
この治六郎が舞っているとき、ぜひ横目で藤五郎にも注目してみてください。隠れて楽しんでます。笑

ここから先が藤五郎の見せ場で、「面を取れ」と言われてもはや全ての隠しようがなく、ままよ!とばかりに芋掘踊りを始めるのです。

このあたり、踊りも軽快でノリが良く、音楽も調子が良くて、純粋にいい気分で観られます!

そしてこの芋掘踊りがまさかの結末を呼ぶのでした。なんとおおらかな芝居でしょう。笑

最後はみんなで芋掘踊りを踊って幕です。
やっぱり「みんなで踊る」っていいですよね。気持ちが晴れ晴れします。
横一列で後ろを向いて芋を掘る振りに何だか癒された。笑

昼の部最後の演目がこれなのは、とても良いと思います。
観劇後の半日を爽やかな気持ちで過ごせました。笑 


4.まとめ


知らない演目ばかりでしたが、昼の部に行ってみて大正解でした!
華やかな立回りあり、大好きな踊りありで、たっぷり味わえた感じ。

二階後方席からの観劇でしたが、花道も半分くらいは十分に見え、舞台も全体が見渡せました。
オペラグラスがいらなかったくらいです。

会場一階や二階の通路にたくさんお店が出ていたり、幕間にお弁当やおやつを売りに来たり、観劇以外の楽しみも充実!

肩の力を抜いて観に行ける、素敵な公演でした✨

「姫路城音菊礎石」(国立劇場初春歌舞伎公演)観てきました!~初心者の感想~

国立劇場の初春公演!
尾上菊五郎さんを中心とした、いわゆる「菊五郎劇団」による公演が新年の定番となっているようですが、私は今年が初めてです。

IMG_20190117_233626

劇場のいたるところがおめでたい雰囲気。

IMG_20190117_233538
 
客席をぐるりと囲む提灯のところにも、繭玉がたくさん下がっていましたよ。

今回はあらすじをまとめるのを断念
印象に残ったこと、見どころなどをいくつかピックアップして語ります!

※あらすじはまとめられませんが、疑わしきを疑い続ければ筋は理解できるかと思います。
印南内膳(菊五郎さん)はどんなに忠臣に見えても悪者です!笑
そして死んだ者は死んでいます。もし生きているかのように見えたら、それはあの生き物の仕業です。)

***

今回まず何よりも嬉しかったのは、所作事(踊り)の時間がたっぷりあったこと!
三幕目「姫路城天守の場」。
尾上菊之助さんの振付だそうです(筋書情報)
弓矢太郎の菊之助さんと、お菊中村梅枝さんとの踊りが堪能できます。

以前テレビで観た、品良く素晴らしい三番叟が忘れられない菊之助さんと、
昨年末の藤娘で美しさをたっぷり味わった梅枝さん。
この時間のために今回のチケット代を費やしても、自分は後悔しないと思います(笑)。

この場面では長唄の方が舞台後方で演奏しているのですが、この方が凝っているんです。
石垣の中で演奏しているかのよう。姫路城の石垣がちゃんと見えながら、その向こうの長唄の方々も見えるのですが、あれは一体どうなっていたのでしょう…?三階から見るには限界が。。

ちなみに菊之助さん・梅枝さんのお二人は3月に国立小劇場で上演される『積恋雪関扉(つもるこいゆきのせきのと)でも共演なさるようです! 楽しみ!!とにかく楽しみ!!!
小劇場なんて、どの席から見てもめちゃくちゃ演者が近いですよ…なんと贅沢な…!
(国立劇場公式ページはこちら) 

*** 

双子の兄弟を演じる梅枝さん、小佐壁主水・与九郎狐・加古川三平の三役を演じる尾上松緑さんはじめ、
一人何役かで出ていらっしゃる方も多いので、そこも見どころの一つかと思います。
(筋書に書いてある役の初め2行がどちらも梅枝さんでちょっと面白かった)

特に菊之助さんは大活躍で、四幕目ではお辰から(人間の格好の)小女郎狐、(狐の格好の)小女郎狐からお辰、とだいぶタイトな時間で変わっていきます。
小女郎狐の登場、結構な迫力です!どこから出てくるか分かっていても「おぉっ!」と呟いてしまった。笑
詳細を言ってしまうと面白くないので、これから見る方はぜひお見逃しなく!! 下町●ケットは飛びませんが、狐は飛びます。

***

このというのが面白くて、まず衣装が気になります。
今月の筋書では、くろごちゃんが(?)衣装についてリポートしているのですが、
真っ白でふさふさの毛が全面に覆っているこの狐の衣装、製作にもお手入れにもとても手がかかるそうです(詳細はぜひ筋書を読んでみてください!衣装さんのお仕事、素晴らしいです)
舞台から遠く離れた三階席でも分かるふさふさ具合。役者さんが動くたびに、ふさふさにそっと触れてみたくなります。笑

そして、小女郎狐のしゃべり方も面白いのです狐詞(きつねことば)というらしい)
最初を伸ばして最後が早口になる独特なリズムやイントネーション、途中に入る鳴き声のような音。
どういうきっかけで狐の演出はこうなったのでしょう。

与九郎狐(松緑さん) との狐夫婦、狐の通力が見られる演出も楽しい!
狐手という指先を丸めた形の手で、人智を超えた力を見せてくれます。(特に与九郎狐の方は、扉を動かす人と息を合わせるのが難しそう!)

*** 

そして和史くん眞秀くんの子役お二人のかわいいこと…

特に、やんちゃ盛りの福寿狐(眞秀くん)が自由な行動に出た挙句、犬に追われてお家に逃げ込んでくる一連の流れに思わずこちらもにこにこ。
福寿と遊びたいという平吉(和史くん)が、母・お辰に促されて福寿と二人で歌う場面、あれはあざといくらいかわいい。笑 けんけんどんどん…

お二人とも三階までしっかり声が届いていて立派でした!これからどんどん大きくなっていくのでしょうね…楽しみです!! 

*** 

極め付けは印南内膳尾上菊五郎さん)。
この人は悪いですね~!笑
本当に悪い人は、善人面をするのがうまい。最初にも書きましたが、芝居中にどんなにいい人っぽく見えても、絶対に騙されないでくださいね!!
忠臣ぶりを誉められた内膳が、一人になったときのほくそ笑んだ感じ、悪いですね~。(2回目)

***

大道具も面白いです!
先述しましたが狐がなかなかトリッキーなところから登場したり、思わぬところに引っ込んだり、石垣が透けたりと、わくわくするポイントが満載でした。

この一年ちょっと歌舞伎を見てきて、この役者さんの声が好きだな、この役者さんをもっと見たいな、と思っていた方もたくさん出ていて幸せ。
通し狂言ということもあり、4時間弱の長丁場ですが、全く飽きずに楽しめました!

初っ端から楽しい演出もあり。笑
歌舞伎座でも取り入れられていた小ネタですが、音楽を巻き込み、分量も長く、こちらの方が本気で挑みにきた感じでした 
(そもそもあれは去年そんなに流行っていたのか。。) 

最後の手拭い撒きでは、坂東彦三郎さんの肩の強さに驚嘆!ああいうのってせいぜい一階の真ん中くらいまで届けば良い方だと思い込んでいましたよ…!

手拭い撒き以外にも、最初の一週間ほどは種々の新春イベントを行なっているようなので、いつかぜひ足を運んでみたいと思います。

とりとめもない感想になってしまいましたが、とにかく充実した4時間でした。
来年以降も国立劇場の初春公演は外せないものになりそうです!

 

「松竹梅湯島掛額」初心者はこう楽しんだ!~壽 新春大歌舞伎 夜の部感想


2019年初観劇の感想、第3段は「松竹梅湯島掛額」
引き続き初心者なりの感想と楽しみ方をレポートします!

IMG_20190106_195432
何度も言いますがすんごいジャギってる。泣




■初心者でも楽しめるのか?


楽しめます!
ほぼ現代の言葉で進むので、身構えずとも大丈夫です。 

前半は、小ネタ盛り込みまくりのドタバタな展開に 楽しく身を任せていればあっという間。
後半は打って変わって、どこか恐ろしくなるような美しい舞踊を堪能できます。

「一粒で二度美味しい」一幕です!


■私はこう見た!ここが好き!


前半の「吉祥院お土砂の場」は、いろいろ言ってしまうと概ねネタバレになってしまうので、あまり多くは語れないのが残念なところ…。

娘・お七中村七之助さん)の、出だしからのおっとり具合がいいです。
この場面のテンポ感にいまいち合わずに何だか浮いてしまう感じが楽しい。笑

そのお七を幼い頃からよく知って、何気無く面倒をみてくれているのが紅長市川猿之助さん)。
この紅長、セリフを言っていないときもお七の後ろで何かしらちょこまかしているので見逃せません!!

お七の恋人・吉三郎松本幸四郎さん)と紅長との絡みは、どうやら毎日セリフが変わっている様子。
お芝居の中にはときどき、役関係なしに役者のネタがぶっこまれることがあるのですが、
私が観に行った日も「紅長が吉三郎に絡んでいる」のではなく「猿之助さんが幸四郎さんをいじっている」流れで、幸四郎さんも笑いがこらえられていなかったように見えました。笑

「お土砂」というのは、「土砂を洗い、真言宗の秘法で祈祷したもの」で、「振りかけると人の体も心も柔らかくなる」(以上筋書より引用)というありがたい(?)ものです。
「お土砂の場」の後半はこの「お土砂」がどたばたな展開を巻き起こす、愉快な時間でした。

さて、怒涛の笑いどころラッシュの中で、誰よりも嵐を巻き起こしていたのは何と言っても長沼六郎中村松江さん)。
もうこれは本当にネタバレにしかならないので何も言えないのですが、
現代の流行をネタとして歌舞伎に取り入れるとこうなるのか、歌舞伎役者の声や体のキレはすごいな、というのが真面目な感想。
もっと気負わずに言えば、「どこまでもぶっとんでいらっしゃる…!」という感じでしょうか。笑
それぞれに笑わせどころの多い前半の中で、圧倒的なボリュームでした!

***

後半「四ツ木戸火の見櫓の場」はがらりと雰囲気が変わり、場面を理解できるような芝居のあとは、ほとんどがお七の踊りになります。
この舞踊、「人形振り」といって、人間でありながら人形のような動きで踊るのですが(最近でいうと昨年12月の「阿古屋」で、岩永が人形振りでした。「阿古屋」の感想はこちら
これが空恐ろしいくらい人形でした。

人形になってからの表情のなさが、物凄さを生み出しているのでしょうか。。
手先の動き方、立ち座りの体重移動の仕方、首の振り方なんかが本当に人間離れしていて、見入ってしまいました。

後ろを向いて、衣装などの支度を整えてもらっているときも、抜け目なく人形です。
首筋に人間味がないというか、陶器の置物のよう。

髪をさばいてからの勢いもまた凄くて、表情と動きの柔らかさを殺しているからこそ生まれる迫力がありました。

正直、本当の人形はもっと人間らしい。
「人形振り」の方が、よっぽど「人形的」です。

この「人間が人形になっている」という不自然さ、設定自体の恐ろしさが、
恋ゆえに突っ走る娘のちょっとした不気味さというか恐ろしさというか、そういうものを醸し出している気がします。
(人形浄瑠璃の「お七」はこちらで感想を語っています)
 
 

■これさえ押さえれば楽しめます


以下に挙げるのは、観劇してみて
「初めてでもこれが分かっていれば楽しめそうだな」
「これを知っていればもっと楽しかっただろうな」
というのをまとめてみたものです。

★大体見せ場では、
「待ってました!」「〇〇屋!」という掛け声がかかります。
この声を頼りに、舞台にぐぐっと注目!

先述の通り、筋が分からなくてもとりあえず流れに身を任せれば大丈夫な演目だと思います。

一応設定を理解しておくとすれば、

【お土砂の場】

・出だし、お七たちが逃げ込んでくるお寺の小姓・吉三郎がお七の心を寄せる相手。
・しかし身分の問題もあって、この恋のハードルは相当高い。
・美人のお七なので、いろいろ横槍が入る。紅長はどうにかお七と吉三郎を添わせてあげたい。

【火の見櫓の場】

・吉三郎は、実は紛失した家宝「天国の短刀」を探している身。見つからなければ切腹。
・その「天国の短刀」を持っている人物・武兵衛は今、お七の家にいる!
・お七は何とかしてこの短刀を吉三郎に渡し、切腹から救いたい。
・にもかかわらず、江戸はすでに閉門の時間。木戸は絶対に開かない=短刀を渡せない。
・唯一木戸が開くのは火事のときだが、火事を知らせる太鼓をむやみに鳴らすと重刑に処せられる。

くらいのことが分かっていれば安心かな、と思います。
 

■まとめ


筋書のコメントで、猿之助さんが
「他愛もない話ですから、お客様には頭を柔らかくして初笑いを楽しんでいただければと思います」 
とおっしゃっている通りです。
あまり考えず、構えずに行っても満足できるはず!

もともと先月に文楽の方でお七を観ていたのですが、そのイメージで観に行くと前半に度肝を抜かれます。笑
後半の舞踊は人形振りということもあり、文楽を観ておいてよかったな、と思いました。
演出の違い、人形だからできることと人間だからできること、など。。

来月は文楽で「阿古屋」も観られます。歌舞伎では人形振りで演じられる岩永、文楽だとどうなのでしょう。興味深いです。

本題からはずれましたが、気負わずに歌舞伎を楽しめる演目です。
初心者にもやさしくて、新年早々明るい気分で歌舞伎座からの帰途についたのでした。
 
プロフィール

わこ

◆東京都在住╱地味目のOL (平成生まれ)。
◆大学で日本舞踊に出会う
→社会に出てから歌舞伎と文楽にはまる
→観劇2年目、毎月何度か劇場に通う日々。
◆着物好きの友人の影響で、着物でのお出かけが増えてきた今日この頃。

Twitter プロフィール