ほんのり*和もの好き

歌舞伎や文楽、日本舞踊、着物のことなど、肩肘張らない「和もの」の楽しみを、初心者の視点で語ります。

日本舞踊

気になる演出ピックアップ!#2 所作板


地味なシリーズ第2弾は、またまた地味なところを突いて「所作板(しょさいた)」を語ってみたいと思います。

歌舞伎を観にいくと、幕間に二人一組で何やら木の台のようなものを幕の中から運び出し、花道に敷き詰めていく光景が見られるかと思います。
 
あの敷かれているのが「所作板」で、所作事(しょさごと、歌舞伎舞踊)のときに使います。
(日本舞踊の公演でも敷かれています。)

檜でできているこの所作板(所作舞台、置舞台などとも)『日本舞踊ハンドブック』(藤田洋、三省堂、2010年)によると、
・汚れた舞台の上に敷くことで、舞踊をより美しく見せる
・足拍子を踏むときの反響音をきれいに出す
・お滑り(足を摺るように伸ばす技法)が舞台で引っかからないようにする
・照明を美しく反射させる

といった効果があるようです(p.39)。

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私がなぜこの「所作板」を語りたいのかというと、本にも書いてありましたが、
何しろ音がいいんですよ!!音フェチにはたまらない。笑

ちょっと下駄で出てくる音、調子よく足を踏む音…ときめきます。

踊りの中で、この「音」の要素って、実はとても大きいと思うのです。

特に踏む音の大きさに驚く友人が多くいます。
かくいう私も「こんなにしっかり踏んでいるんだ!」と、初めて大きな公演を観たときには衝撃でした。
緊張感のある場面で踏む音が大きく響くと、ぐっと迫力が増します

踊りによっては、軽快なリズムで足拍子を踏むことも。
「供奴」のように一人でとんとこ踏む場合もあれば、二人で細かくリズムを刻むこともあります。
結構複雑なリズムで踏んでいたりして、その瞬間に正確に音を出せるって凄いな、と毎度思います。

この足拍子は、明らかに「音を聞かせる」ものではないでしょうか。
言ってしまえば、見ている分にはただ踏んでいるだけなので。笑
でも音楽に合わせてこの踏む音が調子よく入ってくると、たまらなく楽しくなってくる。

そんなとき、踊り手の足元ではこの所作板が大活躍しているのです!

(踏む音の楽しさについては、日本舞踊の音について書いたこの記事でも語っています

***

以前、尾上菊之助さんのドキュメンタリー番組で、この所作板を選ぶ場面がありました。
 
下駄でタップダンスみたいなことをする「高坏」という演目でのことだったのですが、この所作板、音や滑りが一枚一枚違うんだそうです。
並べた板の上に実際に立ってみながら、どれが合うのかを選んでいらっしゃいました。 

普段の舞踊や歌舞伎の公演で、どれだけこだわって所作板を選ぶことができるのかは分かりませんが、
きっと役者の方、舞踊家の方たちは、そのときの所作板の特徴を理解しながら踊っていらっしゃるのでしょうね。 

そんな裏話を知ってしまうと、職人好きの私としては非常にわくわくするのです。笑

***

先日、この所作板を敷くところをとても近くで見る機会がありました。

間近で見ていると、すべて敷き終わったあとに繋ぎ目のところを念入りに確認しているのが分かります。
板同士の間に段差や隙間があって、引っ掛かりでもしたら大変ですもんね。
裾を引きずる衣装は特に足元が見えませんし、たとえそうでなくとも常に下ばかり見ているわけにもいきません。
 
あの気持ちのいい音の背景には、安心して踊れるための心配りがあるのだということを、改めて学びました。

***

そんなわけで、花道に所作板が敷かれ出すと、私はいつもテンションが上がっています。笑

地味ではありますが、これがなくては舞踊の魅力も半減してしまうであろう「所作板」、ぜひ注目してみてください!

 

「積恋雪関扉」初心者はこう楽しんだ!〜3月歌舞伎公演(国立劇場・小劇場)感想


ものすごく魅力を感じていながら、スケジュールの都合で泣く泣く諦めていた国立小劇場の歌舞伎。
特に観たかった歌舞伎舞踊「積恋雪関扉(つもるこい ゆきのせきのと)、運良く都合がついて、滑り込みで観ることができました!感涙!!

しかも花道の間近という素晴らしいお席。
揚幕からしずしずと登場する中村梅枝さん、どんな顔で見上げればよいものやらどぎまぎしてしまいました。。

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■初心者でも楽しめるのか?


楽しめるのではないかと思います。
私は圧倒的に楽しめました

しかしなぜこうも断言できないかと言いますと、
私自身が本当に初めて観たときのことをほとんど覚えていないからなんですね。。

しかも「傾城墨染実は小町桜の精」に中村七之助さんという好配役。
声が美しかった記憶、桜の木の中にぼんやり浮かぶ妖しい姿の記憶はうっすらとあれども、筋やら細かいことやらはすっかり抜けています。

やはりあらかじめあらすじを掴んでいた方が、見どころも分かるし楽しめるのではないでしょうか。

***

というわけでほんのざっくりとしたところだけ。

舞台は雪の中に桜の咲き誇る逢坂の関。関兵衛(せきべえ)が関守をしています。

この関の近くには、左遷された良峯少将宗貞(よしみねのしょうしょうむねさだ)の侘び住い。
そこに宗貞と恋仲の小野小町姫(おののこまちひめ)が訪ねてきます。

小町姫を通すか通さないかの関兵衛との問答があったり、宗貞を含めた三人での手踊りがあったりしたのち、この関兵衛から次々と不審な点が。
関兵衛の素性を怪しむ宗貞と小町姫。

実はこの関兵衛、謀反人・大伴黒主その人だったのです。出ました、歌舞伎の「実は」シリーズ。 
宗貞が左遷されたのも、宗貞の弟・安貞が殺害されたのも、この黒主の仕業。
宗貞にとっても、小町姫にとっても、にっくき相手なわけです。

一人謀反の時節を悟る関兵衛。
そこに、亡くなった安貞の恋人・傾城墨染(すみぞめ)が現れます。

この墨染、関兵衛に「自分の色になってほしい」と頼んで油断させ、隙をついて復讐しようとしているわけです。
詰め寄る墨染。ついに関兵衛、大伴黒主としての本性を顕します。
一方墨染も、実は舞台に咲き誇っている小町桜の精。
二人は対峙し、激しい争いを見せるのでした。
 

■私はこう見た!ここが好き!


尾上菊之助さん中村梅枝さんという、これまで短い間観てきて「この方の踊りは好きだなぁ」と思っていたお二人が主演ということで、まずはそこから嬉しい。

梅枝さんは、やはり糸のように自由なしなやかさと緊張感があって、傾城墨染のところは傾城としての余裕も見えて、素敵でした。
手先の美しさよ…そして上半身の自在さよ…

菊之助さん、今まで「品」というイメージだったので、今回の役はちょっと意外だったのですが、斧を持ったあたりからの勢いと迫力にやられました。。

***

前半、音楽がのどかで明るいところが多くて楽しかった!

今回絶対に聴き逃したくなかった歌詞に「生野暮薄鈍(きやぼうすどん)というのがあって、文字通りに捉えると「野暮でのろま」みたいな意味なのですが、
ここが当て振りになっていて、言葉の音に沿って「木・矢・棒・臼・ドン(戸を叩く)」と、意味は全然違う振りがついているのです。
その話を知って、「関の扉」への興味が俄然わいたのでした。
今日観てみて、矢と臼とドンは分かりました!それだけでもテンションが上がります。笑

宗貞中村萬太郎さん)との三人踊りのあたりも、好きな曲調でした。
やはり、明るめの曲調に惹かれます。気持ちが踊ります。

***

関兵衛が「勘合の印」と「割符」を落としたあたりからの、小町姫・宗貞vs関兵衛のやりとりの緩急にどきどきでした。

はっとした表情で割符を拾う小町姫(梅枝さん)。
ことあるごとに関兵衛(菊之助さん)の隙を狙うのですが、そのたびに関兵衛に阻まれます。

この二人の間の緊張感に、毎度こちらもはっとしてしまいました。笑
手を伸ばす小町姫と、払う関兵衛、どちらにも鋭さがあって、その鋭さがまた美しい。

***

関兵衛(実は黒主)の一番好きなところは、盃を手に謀反を企て、大斧を持って琴を試し斬りに行くあたり。
この盃のくだりは曲調も一変して、新たに楽器も加わって、一気に舞台の緊張感が増すのです。
関兵衛のときはちょっとおかしみもあったのに、ここから声も太くなり、いよいよ悪人感が出てきます。

斧を手にしたところからのキレがさすがで、とても好きでした。
小劇場という空間で観たこともあり、迫力がすごい!

***

小劇場という観点で言うならば、役者さんの息遣いが分かるのもまた嬉しいところ。
刺さったのは小町姫が宗貞に別れを告げる、「おさらば」というセリフ。
たった一言なのですが、息の震え方に、宗貞との別れの辛さが感じられました。

息遣いというわけではありませんが、セリフの言い方にぐっときたのは、
傾城墨染(梅枝さん)の廓話のくだりでの、「口説(くぜつ)の種にさんすのかえ」というところ(細かい言い回しが違うかもしれませんが…)

上手く言えないのですが、押すばかりでなく引くのもお手の物な傾城の余裕が垣間見えた一言でした。
「墨染」と、自分の名前を名乗るところも素敵だった。
まっすぐ関兵衛を見て名乗るのではなく、関兵衛に背を向けて歩きながら、言葉だけ後ろに残していくように言うのが何だか色っぽいです。

***

この廓話に至るところ、そしてそこからの展開がとても良かったのです。

桜を伐ろうとするも、何かの力によって伐り得ず、座ってしまう関兵衛。
暗くなっている舞台に、音もなく傾城墨染が現れます。
あまりにも静かであるがゆえに、何だか妖しい。鳥肌が立つような時間でした。

そんな雰囲気だったのに、廓話の踊りになると一気に華のある曲調に変わります。
墨染の表情も曲調に合わせ、明るく。

しかし、関兵衛が「血染めの片袖」を持っているのを認めてから、徐々にまた緊張感が高まっていきます。

この片袖は、墨染の恋人・安貞の死を伝えるもの。
墨染にとっては、悲しさと黒主への復讐心を生むものなのです。

廓話にかこつけて、戯れのように見せかけて、関兵衛から片袖を取り上げる墨染。

この!この取り上げ方が、何でもないように見えてめちゃくちゃ素敵なのです…!
本当に、ただ女が男をからかっているときのような取り方をするんです。
でも、実はこれが今後の展開にものすごく噛んでいるところ
それが分かっていると、わざと軽いノリで片袖を取り上げる墨染の本気が見えてきて、何ともかっこいいのです。

***

関兵衛が黒主としての、墨染が小町桜の精としての本性を顕してからは、もう圧巻ですね。

きっと大きな劇場で観てもすごい迫力なのだと思うのですが、間近で観るとそのスピード感に圧倒されます
思わず息を詰めて、なぜか腹筋に力を入れて観入ってしまいました。

梅枝さん、よく反るなぁ二人藤娘では児太郎さんがとにかくよく反っていたので、今日梅枝さんの反りが観られて謎の公平感を抱いています)

全体を通して、音楽も味わい深いしお芝居の緩急にもうまいこと持っていかれるし、とても良い時間を過ごさせていただきました。


■まとめ


「国立小劇場で歌舞伎をやる」と知ったとき、なんて贅沢なんだろう、と衝撃を受けました。

普段は文楽や、舞踊のおさらい会などを行なっている印象の小劇場。
舞台との距離がとても近いと知っていたので、あの距離感で、あのダイナミックな舞台を観られるなんて夢のようではないか!と思いました。

実際行ってみて、やはりその予想に間違いはなかった!

もう振動が直接くる。ツケの音も、役者さんの踏む音も
表情がよく見えるのはもちろんのこと、息遣いまで聞こえてきて、より胸に迫るものがありました

踊りをちょっぴりかじっている身としては、間近で役者さんたちの身体の使い方を観られたのも大きな収穫。
こんなスピード感をもってやっているのか、とか、こういう風に動いているのか、とか。
すぐに自分が実践できるとはこれっぽっちも思いませんが、これを目に焼き付けられたのはまたとない経験です。

***

もう一つ、「歌舞伎舞踊」というものの面白さを感じた一幕でもありました。
基本は音楽(常磐津)に合わせた舞踊として進んでいくので、曲調が変わるところがはっきりとしていて、ドラマティックなのです。

特に好きだったのは、先述の通り、関兵衛(黒主)が杯に映った星を見て謀反の時節を悟るところ。
それまでうららかな雰囲気のところが多かっただけに、この変化がものすごく効果的だなぁと思います。

***

何はともあれ、観られて本当に良かった。
諦めないで良かった!!
また観たい演目がどんどん増えております。


 

「傀儡師」初心者はこう楽しんだ!〜三月大歌舞伎(歌舞伎座) 昼の部感想


昼の部の舞踊の演目、「傀儡師(かいらいし)

舞踊の会で何度か観ているのですが、なぜか毎回途中で寝落ちしてしまうという因縁の(?)演目を、幕見で観てまいりました!
(「傀儡師」については、今月の物知らずにちょっぴり記載あり。こちら。)

松本幸四郎さんの傀儡師。
今回は寝ませんでしたよ!!一つ進歩!笑


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今月のポスター、ですが残念ながら「傀儡師」の写真はありませんね。。




■初心者でも楽しめるのか?


楽しめると思います!

といって、私この曲を寝ずに見通せたのが初めてなので、どの口が言うかという話ではあるのですが…。

「物知らず」に書いた通り、「傀儡師」は町中で人を集めて、人形を見せていくお仕事。
そもそもが人を楽しませるための踊りなのです。

振りも分かりやすいところが多くて、どうして今まで寝落ちしてしまっていたのだろう、という感じです。笑


■私はこう見た!ここが好き!


先述の通り、何をやっているのかが分かりやすい振りが多くて楽しい!

たとえば序盤、とあるお嫁さんの良妻ぶりを表すところは、縫い物をしたり機織りをしたり。

そのあとは三人の息子たち、それぞれの性格に合わせて雰囲気が変わったりとか(長男:女好き、次男:堅物、三男:色男。歌詞ではそれぞれ「惣領息子」「二番息子」「三番息子」と聞こえてきます)

三男のくだりから八百屋お七の話に流れていき、お七が吉三との恋の成就を、手を合わせて願う振りなんかもありました。
「お七」「吉三」「湯島」「弁長」という歌詞が何となく耳に入ってくるので、お正月に観た「松竹梅湯島掛額」の人物関係が頭に浮かんできます!(あらすじはまとめていないのですが、感想はこの記事

ちなみにお七の願をかけるところの前、指で何かを摘まんで体の左右に触れるみたいな振りがあったと思うのですが、
あれは確か「塵手水(ちりちょうず)」の振りだったと思います。
「手を清める水のない時、空(くう)の塵をひねって手を洗うかわりとすること(広辞苑第五版) を指すらしい。
今じゃすっかりなくなってしまった風習!おもしろいですね!(お相撲の塵手水とは別物ですもんね。) 

このあとは「チョボクレ」のくだり。
花錫杖(はなしゃくじょう)という、遠目だと桜の枝のように見えるもの(近くで見たことがないために詳細をお伝えできません、すみません…)を持って出てきます。

この「チョボクレ」、他にもいろんな曲に入っているのですが、このチョボクレの音楽が楽しくて、わくわくしてしまいます
歌詞も「おぼくれちょんがらちょ」とよく分からないなりに何だか楽しい。笑
 
そこからまた雰囲気が変わって、綾竹という紅白の布を巻いた棒を使っての踊りになります。
ここからはさすがのキレ!格好よかったです。

すごく細かいのですが、「平知盛幽霊なり」という歌詞の前だったか後だったか、一度後ろに入るのですが、
普通だったらそのまま振り向いて下がっていきそうなものを、幽霊っぽい振りがちょこっと入っていたのではなかったでしょうか…?見間違いかしら。。

でも、そうだったとしたらとても面白い! 
それもやっぱり、町中で人を集めてやっている、という設定だからなんでしょうかね。
御見物を飽きずに楽しませることを主眼に置いているのかもしれません。細かい気配りが楽しいですね!

このあたり、ずっと堅めの音楽が続くなぁと思っていたら、いきなり「どうでい、義公!」という楽しげな砕けた歌詞が挟まれて、おやっと思いました。笑

そんなこんなで、曲も面白いところがたくさんありましたし、踊りもころころと変わっていって、面白かった!
今までの寝落ちしてしまった分を返してほしい勢いです。笑


■まとめ


踊りに当時の生活習慣が垣間見えるのは面白いな、と「傀儡師」を観ていて何となく感じました。

意味の分かる振りが多い分、その振りのことを考えてみると「動きの意味は分かるけれど、現代の生活の中にはない」というものが多かったり
何というか、方言とかの「聞いて意味は分かるけれど自分は話せない」みたいな感じと言いますか。

それは観る側からしたら「興味深い」で良いのかもしれませんが、
踊る側は自然にそういう動きができるようになっておくべきなんだなぁと、ものすごく壮大なことを考えてしまった踊り初心者でありました。笑

もう一つ感じたのは、当時は当たり前のように道ゆく人が理解したであろう物語を、全然知らない自分がいるな、ということ。

というのも、この踊りの中にはお七吉三の恋物語牛若丸と浄瑠璃姫の恋物語平知盛を描いた舞踊「船弁慶」の一節などが組み込まれています。
おそらく、大道芸人であるからには大衆受けするようなことをやるのだと思うのです。
となれば、これらの話は「みんなが知っている」「万人に受ける」ようなものだったのではないかと。

しかし、今自分がちゃんと知っているのはお七吉三くらいのもの。
うぅむ、お江戸は遠いですね。。

と、いろいろぐちゃぐちゃ書きましたが!
基本的には曲も楽しいし振りも見た目で分かりやすいしで、思っていた以上に楽しい踊りでした。

これで大まかな曲の流れが分かったので、次に舞踊の公演で「傀儡師」が出たら、今までよりもずっと楽しめるんじゃないかと思っています。笑
 

日本舞踊・後見のお稽古


私が通っている日舞のお稽古場では、弟子同士がお互いのお稽古で後見をすることがあります。

後見といっても、お稽古で衣装を着るわけではもちろんないので、
適当なタイミングで踊っている方の後ろに行って、小道具を出したり受け取ったり片付けたりする、ほんのちょっとしたものです。

私はこの「お稽古での後見」が好きです。

小道具を渡す順番やタイミングをちゃんと分かっていないとできないので、知らなかった踊りを勉強できる貴重な時間にもなりますし、
上手く小道具を渡せたときには「ちょっぴり役に立てたかも!」というささやかな達成感も得られます。笑

*** 

そんな中、今度の内輪の発表会で一曲まるまる後見をさせていただけることに。
規模はとてもとても小さいものですが、とはいえ本番で、しかも一曲つきっきりで後見をするのは初めてです。

先日そのお稽古があったのですが、

後見、踊っているよりも緊張感がある…!笑

踊っている方を邪魔してはならない、
いないように、極力見えないように振る舞わなくてはならない、
その上でタイミングよく、踊りの流れを切らないように良い位置でものを渡す。

これがものすごく難しい!!

小道具を渡す順番を間違えないのは当たり前の話ですが、だから簡単というわけでは決してありません。
踊りの流れを分かっていたつもりだったのに、うっかり抜けてしまうところがいくつもありました。

それこそ「流星」のように、踊り手が何役も演じ分けてその度にツノだのお面だのを受け取っては渡さなければならない曲の後見は、一体どれほど緊張するのでしょう…考えるだに恐ろしい。
(「流星」についてはこの記事で軽めにご紹介しています) 

見ているのとやってみるのとでは全然違いますね。

でもやっぱり、後見はおもしろい。
 
今回学べるところを精一杯身に付けて、また別の機会にも任せていただけたら。
まずは本番、間違えないようにたくさんお稽古と脳内シミュレーションをして臨みたいと思います!!
 

おすすめ日舞公演!日本舞踊協会公演 もうじきです

「日本舞踊に興味があるけれど、機会がない…」
そんな方にぜひともおすすめしたい公演が、日本舞踊協会公演です!

以前この記事でも触れていますが、今日は来月に迫ったこの公演について、ほんの少し掘り下げます。
初心者の私も、ここ数年とても楽しみにしている公演。
初めて観にいく日本舞踊としてきっと間違いないと思いますので、ぜひ足を運んでみてください!




■2019年日本舞踊協会公演の詳細


*公式サイト

・(公社)日本舞踊協会のサイトはこちら
→プログラムのPDFがあり、出演者も分かりやすいかと思います。

・都民芸術フェスティバルのサイトはこちら
→昨年の様子の写真が載っており、雰囲気が分かるかと思います(※写真はPC版サイトのみ)。

*日時

2019年2月16日(土)〜17日(日)
両日とも昼の部12:00開演、夜の部16:30開演

※開場は開演の30分前です。
※上演時間は各部約3時間30分(途中休憩あり)とのことです。
※4公演全て演目が異なります!!豪華!!!

*場所

国立劇場 大劇場

*チケット料金

1等席8,500円【指定席】
2等席5,000円【指定席】
3等席2,000円【自由席・3階】

※各部入替制です。昼夜通しで観る場合、一度会場の外に出ることになります。

★参考★国立劇場3階前方からの見え方はこんな感じです↓
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■公演の魅力①豪華出演陣と演目


若手からベテランまで、日本を代表する舞踊家が流派を超えて一堂に会するこの公演。
演目も古典から新しいものまで、とりどりに楽しめます。 
どの部に行っても満足すること請け合いです!
 
NHKEテレで放送中の「にっぽんの芸能」で、よくこの公演の映像が使われていることからも、その質の高さが分かるかと思います。
踊り好きとしては全公演通いたい勢いです。。どうしても都合がつかなかった。。 

さらっと松本幸四郎さんのお名前があるのも注目ですよ!
(ちなみに歌舞伎役者の方は、歌舞伎のときと全く違うお名前で踊りをなさっていたりするので油断なりません。。)


■公演の魅力②都合がつけやすい


日本舞踊の公演は一日がかりのことが多く、いつ行けばいいのか、いつ抜ければいいのかが掴みにくいのですが、
こちらは公演が昼夜二部に分かれていて、時間の都合がつけやすいのもおすすめしたいポイントです。

公演時間も3時間半程度とあらかじめ情報が出ているので、予定が立てやすくてありがたいですね!

ちなみに自由席の場合、昼の部と夜の部を通しで観る際は、昼の部が終わり次第会場外に出て並び、夜の部開場次第改めて席を取り直します。
やや面倒ですが、2,000円という手頃なお値段でこれだけの踊りを観られるので、私は文句は言いません。 


■公演の魅力③プレレクチャーもあります!


公演を楽しむために、演目や日本舞踊の見方などを事前にレクチャーしていただく機会も用意されているようです↓

【2/12開催!】第62回日本舞踊協会公演プレレクチャーのご案内

【日時】2月12日(火)14時〜15時半
【場所】国立劇場伝統芸能情報館3階 レクチャー室
【定員】先着100名

平日の真っ昼間とあって私は行ったことがないのですが、
鑑賞の手引きとなる情報を、東京大学名誉教授かつ日本舞踊協会副会長の古井戸秀夫さんに解説していただけるとのこと!
そしてなんと無料ですっ!!!

初めての日舞鑑賞で不安、という方は、こちらに参加してみるのも良いのではないでしょうか。
私も行ってみたいなぁ…勉強になるに違いないのに…。  


■まとめ


初めて観にいく日本舞踊でも安心のポイントがたくさんある上に、超一級の踊りを堪能できる本公演。
日舞の公演を観にいく最初の一歩として、これ以上ないほどぴったりなのではないかと思っています。

先にも書きましたが、本当に全公演観にいけないのが惜しい。。

2月は国立劇場で、ぜひ日本舞踊を楽しんでみてください!


【ご参考までに…】
初めて日舞★日本舞踊の公演を楽しむ方法①音の楽しみ
初めて日舞★日本舞踊の公演を楽しむ方法③舞踊公演はどんな雰囲気?

 
プロフィール

わこ

◆東京都在住╱地味目のOL (平成生まれ)。
◆大学で日本舞踊に出会う
→社会に出てから歌舞伎と文楽にはまる
→観劇2年目、毎月何度か劇場に通う日々。
◆着物好きの友人の影響で、着物でのお出かけが増えてきた今日この頃。

Twitter プロフィール