秀山祭九月大歌舞伎夜の部。
太鼓芸能集団・鼓童との共演・新作歌舞伎舞踊「幽玄」。
「幽玄」へのスタンスは、今朝の記事（⇒こちら）に書いた通りです。
遅きに失した感甚だしいのですが、拙い感想をば。。
しかし当日の帰り道にしたためた文章にも関わらず、
言葉が感想に追いついていない上に、
人間の哀しさですね、観たそばからぼろぼろと細かいところを忘れてしまうのです…
***
能楽から引いた舞踊「羽衣」「石橋」「道成寺」の三作品からなる構成。
それぞれの舞踊ごとに。
始まってすぐに聞こえた音が、まさか太鼓とは思いませんでした。
仕組みを話せば、天女だけが盆に乗っていて、
盆が回ることで二者が離れていくのですが、これを説明するのも野暮ですね。。
幕が下りてからも、場内からの拍手が鳴り止みませんでした。
***
もともと和楽器に限らず、西洋音楽でも
打楽器というものが大好きだったのですが、
その可能性がこんなに広がっているとは。
そしてその先に、これまた大好きな舞踊があったとは。
仕事帰り、かつ翌日も仕事というスケジュールでしたが、
ちょっと頑張ってでも観にいって本当に良かった。
仕事帰りにちょっと立ち寄る、というレベルではもったいないくらい
贅沢な観劇体験をさせていただきました。
太鼓芸能集団・鼓童との共演・新作歌舞伎舞踊「幽玄」。
「幽玄」へのスタンスは、今朝の記事（⇒こちら）に書いた通りです。
遅きに失した感甚だしいのですが、拙い感想をば。。
しかし当日の帰り道にしたためた文章にも関わらず、
言葉が感想に追いついていない上に、
人間の哀しさですね、観たそばからぼろぼろと細かいところを忘れてしまうのです…
***
能楽から引いた舞踊「羽衣」「石橋」「道成寺」の三作品からなる構成。
それぞれの舞踊ごとに。
＊羽衣
始まってすぐに聞こえた音が、まさか太鼓とは思いませんでした。
場面に合うような自然の音を、
別の楽器で作って録音したテープかと思った。
別の楽器で作って録音したテープかと思った。
それほど繊細な音。あんな音が太鼓で出せるなんて。
さざ波の音、松籟…
どの音が何だかはっきり分かるわけではないけれど、
「あぁ、この場所はきっとこういう音が聞こえるよな」
というのは不思議と納得がいく。
というのは不思議と納得がいく。
声明やグレゴリオ聖歌を感じさせるような謡が、
また荘厳な空気を作り、静かに静かに舞が進みます。
旋律を作り出す楽器の不在にも全く違和感がなく、
かえってぼうっとした不思議な世界観を作っていました。
また荘厳な空気を作り、静かに静かに舞が進みます。
旋律を作り出す楽器の不在にも全く違和感がなく、
かえってぼうっとした不思議な世界観を作っていました。
天女が伯竜（漁師）と別れ、天へと帰っていく場面は
廻り舞台で表現されるのですが、
この盆を回すタイミングが完璧。
廻り舞台で表現されるのですが、
この盆を回すタイミングが完璧。
仕組みを話せば、天女だけが盆に乗っていて、
盆が回ることで二者が離れていくのですが、これを説明するのも野暮ですね。。
人間たちと全く同じ地続きの舞台の上にいながら、
本当に天女だけが ふっと遠くに離れていってしまうようで、
その絶対的な別れの一瞬がとても儚かったです。
＊石橋
羽衣とは打って変わって、今度は勇壮な太鼓・打楽器が印象的。
若手獅子たちの気迫と相俟って、鳥肌が立つほど格好良かった。獅子の登場前の鼓童の演奏、
思いもよらないところから
思いもよらない音が聞こえて面白かったです。
思いもよらない音が聞こえて面白かったです。
ずらりと並んだ太鼓の高い音、低い音の配置が絶妙で、
聞こえてくるタイミングも、音の高さも予測がつかないのです。
舞台から一番離れた４階幕見席にまで
空気の振動が伝わって来るほどの音の盛り上がりの中で、
獅子たちが見せる狂いは大迫力。
空気の振動が伝わって来るほどの音の盛り上がりの中で、
獅子たちが見せる狂いは大迫力。
客席から沸き起こった拍手さえも、
怒濤の盛り上がりを見せる舞台演出の一部のようでした。
怒濤の盛り上がりを見せる舞台演出の一部のようでした。
（反対に羽衣は、拍手すら鬱陶しいくらい厳かな舞台で、
本音を言えば何も音を立てずに観ていたかった。）
本音を言えば何も音を立てずに観ていたかった。）
＊道成寺
圧巻。
暗闇にぼうっと浮かび上がる白拍子花子の、
赤い衣装の物凄いこと。
黒い闇の中の一点の赤って、あんなにも美しく空恐ろしいものなんですね。。
そもそもあんな時間に、娘が一人で歩いているわけないんだもの。
夜、という設定がもう、なんだかこわい。
独特な緊張感を保ち、張り詰めている舞台。
太鼓の音が、花子の鼓動のようにも聞こえてきます。
「道成寺」では、今までの２曲よりも踊りと演奏の境目があいまいで、
鞨鼓の踊りのときには鼓童のソロの見せ場があり、
鞨鼓の踊りのときには鼓童のソロの見せ場があり、
花子も「太鼓を演奏する者」の存在を認識しているように見えました。
それにより、この舞台の世界観が出来上がっていたというか、
「この世界の道成寺」というものがあったような気がします。
欲を言えば、玉三郎さんの鞨鼓や振り鼓の踊りも堪能したかった…！
ただ、舞台の性質上むずかしいのもよく分かります。
欲を言えば、玉三郎さんの鞨鼓や振り鼓の踊りも堪能したかった…！
ただ、舞台の性質上むずかしいのもよく分かります。
白拍子は舞台奥の鐘に飛び込み、
舞台上ではいろんな打楽器が代わる代わる華やかに響いて、
舞台上ではいろんな打楽器が代わる代わる華やかに響いて、
そのテンションの上がりぶりが、
クライマックスへ向かう緊張を弥増していきます。
クライマックスへ向かう緊張を弥増していきます。
そして、蛇体となった清姫の怨霊の登場。
あの盛り上がりを何と言えばいいんでしょう、
煽る音楽に、舞台狭しとダイナミックに動く鱗四天。
ほんの少しの動きで他を圧倒してしまう、怨霊の迫力。
幕が下りてからも、場内からの拍手が鳴り止みませんでした。
***
あぁ悔しい、あんなに感動したのにもう細かいところ忘れてる。。
全体を通して、
太鼓であれほどまでに音楽に表情がつけられるのかと、衝撃でした。
全部舞台で出している音だなんて信じられないくらいの音の厚み、深み。
もともと和楽器に限らず、西洋音楽でも
打楽器というものが大好きだったのですが、
その可能性がこんなに広がっているとは。
そしてその先に、これまた大好きな舞踊があったとは。
仕事帰り、かつ翌日も仕事というスケジュールでしたが、
ちょっと頑張ってでも観にいって本当に良かった。
仕事帰りにちょっと立ち寄る、というレベルではもったいないくらい
贅沢な観劇体験をさせていただきました。
