行ってまいりました、新年の歌舞伎座です。
劇場前は新春らしい雰囲気！
気持ちが高まります。いいですね。
***
さて、新年の歌舞伎座。いろいろ観ましたが、今月はこれに極まるかもしれません。
劇場前は新春らしい雰囲気！
気持ちが高まります。いいですね。
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さて、新年の歌舞伎座。いろいろ観ましたが、今月はこれに極まるかもしれません。
夜の部二幕目、市川猿之助さんと團子さんの「連獅子（れんじし）」！
正直、連獅子で泣いたのは初めてです。
こんなにドラマティックな連獅子はなかなかないのではないでしょうか。
最近何かといろんな機会に目にすることが増えてきた連獅子。
ブログの更新は遅くなってしまったのですが、あまりに良かったので、この機会に何とか！と思い、あまり歌舞伎を観ない友人にも薦めまくりました。笑
ブログの更新は遅くなってしまったのですが、あまりに良かったので、この機会に何とか！と思い、あまり歌舞伎を観ない友人にも薦めまくりました。笑
千穐楽を過ぎてから言うのも憚られますが、普段歌舞伎を観ない方が初めて出会った連獅子が今月だったとしたら、きっといい出会いになられたのではないかと勝手に思っております…！（誰目線）
今月のポスター。右下に連獅子が見えますね。
左(白)が市川猿之助さんの親獅子、右(紅)が市川團子さんの仔獅子です。
■初心者でも楽しめるのか？
楽しめると思います。
後半の毛振り（紅白の毛をぐるんぐるん振るところ）がよくクローズアップされるので、どうしても「毛振り待ち」みたいなところがある演目なのですが、
実は毛振りは後半も後半で、バランス的には毛を付けていない前半の踊りが長めなのです。
そのため前半で飽きてしまうこともあるかと思うのですが（私も話を知るまではそうでした）、特に今回の連獅子、前半がめちゃくちゃいい！
■私はこう見た！ここが好き！
最初から格調高くてとても素敵なのですが、特にぐっときたのは、親獅子（市川猿之助さん）と仔獅子（市川團子さん）それぞれの一人踊りが終わったあたりからです。
※正式にはこの段階では、役名は親獅子と仔獅子ではなく、狂言師右近と左近なのですが、分かりやすさ・伝わりやすさ重視でこのまま行きます。
親は仔を谷底に突き落とし、登ってくることができた仔だけを育てる、という言い伝えを踊りで見せていくところなのですが、ここがとにかくものすごくエネルギッシュ。
今回の連獅子は、澤瀉屋（猿之助さんの屋号）の振りがついていて、普段よく目にする連獅子よりも振りの手数が多いそうです。
確かに見ていて、足の細かい動きの多さ、動きの激しさに驚きました。
そういう演出面での違いというのは、もちろんあると思います。
しかし、それだけでない気迫というか、痺れるような緊張感があったような気がします。
私が衝撃を受けたのは、縋り付く仔を親獅子が振り払う手の強さです。
決して妥協はしない、という親の覚悟のようなものが、びしりと払う手先から感じられました。
舞台から最も遠い4階で観ていたにもかかわらず、自分が振り払われたかのような衝撃。
※正式にはこの段階では、役名は親獅子と仔獅子ではなく、狂言師右近と左近なのですが、分かりやすさ・伝わりやすさ重視でこのまま行きます。
親は仔を谷底に突き落とし、登ってくることができた仔だけを育てる、という言い伝えを踊りで見せていくところなのですが、ここがとにかくものすごくエネルギッシュ。
今回の連獅子は、澤瀉屋（猿之助さんの屋号）の振りがついていて、普段よく目にする連獅子よりも振りの手数が多いそうです。
確かに見ていて、足の細かい動きの多さ、動きの激しさに驚きました。
そういう演出面での違いというのは、もちろんあると思います。
しかし、それだけでない気迫というか、痺れるような緊張感があったような気がします。
私が衝撃を受けたのは、縋り付く仔を親獅子が振り払う手の強さです。
決して妥協はしない、という親の覚悟のようなものが、びしりと払う手先から感じられました。
舞台から最も遠い4階で観ていたにもかかわらず、自分が振り払われたかのような衝撃。
仔獅子はとにかく振りが多く、常に何かしら動いているのですが、忙しく見えないのはきちっとしていたからなのかなぁと思います。
そしてこの親子の激しいやりとりが、後の再会を引き立てるのです。
仔が一度谷に落ち（花道が谷底に見立てられます）、なかなか登ってこないのを心配する親。
ここの猿之助さんの表情。
「登り得ざるは臆せしか あら育てつる甲斐なやと」の歌詞が沁みます。
それぞれの位置から、谷を流れる川の水面をのぞきこむ親子。
水に映ったお互いの姿に気付き、親の姿を目にした仔は奮起、谷から駆け上がってくるのですが、
ここ！ここの仔獅子の！誇らしげな表情！！！親獅子の安堵の表情！！！！
もう二人が舞台中央で再会したときは、思わず全力の拍手をしておりました。
良かった、良かったよ…！！！
私は連獅子のここが一番好きなんです。いっちばん好きなんです。
その一番好きなところを、こんなに濃密に踊ってくださるのを観ることができて、歌舞伎を好きになって良かった、この舞台を観にきて良かったとひたすら感謝でした。
ここからの二人で踊るところ。
親子が再会できたこと、仔獅子は自らが成長できたこと、親獅子は我が子が逞しく頼もしく育っていることに対する喜びがあふれていて、観ているこちらも思わず笑顔になってしまいます。
何せ踊りのキレの良さがあるからこそ、表情にも注目できるんですよね。
「宗論」と呼ばれる楽しい部分を挟み、いよいよ毛振りです。
「連獅子は前半が大好き」と言ってはいますが、やはり毛振りは迫力があって、テンションが上がります。
軽快な音楽にも心を煽られますね！ここの太鼓の音が最高に好き…
どっしり構えた猿之助さんの貫禄と、團子さんの勢いが、そのまま親獅子と仔獅子の役柄に表れているようで、見事でした。
■まとめ
連獅子は、何度も書いていますがとてもドラマのある舞踊で、曲も動と静のバランスが素晴らしく、太鼓・大皮・鼓の作り出す緊張感や盛り上がりも素敵なので、割とどの役者さん（舞踊家さん）がやってもそれなりに満足して観られてしまうところがあります。
しかし、今回の連獅子はちょっと凄かった。
何度も観たはずの舞踊なのに、ぐいぐい引き込まれてしまう強さがありました。
古典の歌舞伎や舞踊は、同じものを何度も何度も上演するわけですが、「あの演目は一度観たからいいや」とならない理由はここにあるな、と。
知っている演目でも、役者さんによって全然違うし、いつだって新たな発見や感動に出会える可能性があるんですよね。。
ちなみに今回の澤瀉屋の型は初めて観たのですが、見慣れた連獅子と大きく違うのでとても興味深かったです。
おそらく他の型もあると思うので（すでに習っている流派は振りが違う）、いろんなものを観ていきたいと思います。
満足！！
